40 Filme, die es diesen Herbst zu sehen gibt

Nov 18, 2023

Während sich die Sommerfilmsaison langsam dem Ende zuneigt, steht die Herbstfilmsaison vor der Tür und auch wenn wir davon ausgehen, dass sich einige Veröffentlichungstermine ändern werden, da Autoren und Schauspieler um das kämpfen, was sie verdienen, ist es an der Zeit, einen Blick auf das zu werfen, was sich am Horizont abzeichnet. Wie jedes Jahr haben wir uns vorgenommen, nachdem wir die bisher besten angebotenen Filme hervorgehoben haben, einen Überblick über die Titel zu geben, die Sie auf dem Schirm haben sollten.

Die folgende Vorschau mit 40 Filmen umfasst sowohl die besten, die wir bereits gesehen haben (mit vollständigen Rezensionen, sofern verfügbar) als auch die erwarteten (meistens) bestätigten Veröffentlichungstermine in den nächsten vier Monaten. Ein Großteil davon wird in den nächsten Wochen bei Telluride, Venice, TIFF und NYFF Premiere haben, schauen Sie also noch einmal vorbei, um unsere Rezensionen zu lesen. Sofern nicht anders angegeben, handelt es sich bei den unten aufgeführten Terminen um Kinostarts.

Astrakan (David Depesseville; 1. September)

Astrachan-Fell ist einzigartig: dunkel, schön und ausschließlich von neugeborenen Lämmern, selbst solchen, die im Mutterleib getötet wurden. (Stella McCarthy hat einmal gesagt, es sei, als würde man einen Fötus tragen.) Diese Rücksichtslosigkeit – ein Gefühl verlorener Unschuld; Blutopfer – ist tief in Astrakan verankert, ein neuer Film aus Frankreich und einer der besseren in Locarno dieses Jahr; Und wenn dieser Titel nicht ausreicht, um zum Nachdenken zu bringen, werden es noch viele andere in den Eröffnungsgesprächen tun. Der erste Akt ist eine Prozession roter und falscher Fahnen: Zu Beginn stachelt der Protagonist Samuel leicht eine Schlange im Reptilienhaus eines Zoos an; Augenblicke später wird in seiner Küche ein Kaninchen aufgehängt und gehäutet, mit der ganzen Zeremonie eines kochenden Kessels; Am schlimmsten ist es, einen älteren Jungen zu sehen, der auf das Haus zugeht und Beeren in seinem Hemd hält, gerade so weit, dass der Saum seiner Unterwäsche und sein Zwerchfell deutlich sichtbar sind. – Rory O. (vollständige Rezension)

Täter (Jennifer Reeder; 1. September im Kino und bei Shudder)

Gerade als man dachte, Filmemacher und Macher hätten alles ausgeschöpft, was es an amerikanischen High-School-Komödien und Thrillern zu sagen gibt, kommt die in Chicago lebende Independentfilmerin Jennifer Reeder, die sich diesem Subgenre wie durch einen klösterlichen Eid zu widmen scheint. Der High-School-Film – mit seinen klassischen Bildern von Sportlern, Schließfächern und Verlierern – scheint in den 80er-, 90er- und 2000er-Jahren drei Hauptzyklen durchlaufen zu haben, und das trotz seiner absoluten Besonderheit Das US-amerikanische Bildungssystem ist in vielen verschiedenen Kulturen seltsam verständlich und übersetzbar. Abgesehen von „Ghost World“ wirkt es auch nie besonders feministisch, was Reeders Perspektive frisch und neuartig macht. – David K. (vollständige Rezension)

Rotting in the Sun (Sebastián Silva;8. September)

Von der urkomischen Verwendung von Social-Media-Montagen bis hin zur übergroßen weißen Telfar-Tasche, die eine ihrer Figuren fast zu verschlingen scheint: „Rotting in the Sun“ von Sebastián Silva ist die Art von Film, der am besten durch eine Rezension, die ausschließlich aus Emojis besteht, gedient hätte. Und das meine ich als höchstes Kompliment. Es gibt kein einziges Bild im Film, das nicht sorgfältig manipuliert wurde, um das zu erreichen, was die sozialen Medien zu erreichen versuchen: eine Vision der Einzigartigkeit zu schaffen und gleichzeitig die hergestellte Alltäglichkeit zu genießen. Es ist wirklich bemerkenswert, dass es Silva gelingt, sowohl den übermäßigen Gebrauch von Online-Personas (insbesondere in der Welt der weißen Schwulen) zu kritisieren, als auch ein Stück, das für Memes gedacht ist, und per TikTok in Vergessenheit zu geraten. – Jose S. (vollständige Rezension)

Unsichtbare Schönheit (Bethann Hardison, Frédéric Tcheng;15. September)

Mit jedem Schritt, den sie auf dem Laufsteg machte, betrat Bethann Hardison neue Wege. Sie tat es, während sie in Chester Weinbergs A-Linien-Röcken durch die privaten Ausstellungsräume des Bekleidungsviertels von Manhattan stolzierte, wo die Kunden glaubten, sie sei „außerhalb der Reihe“. Sie tat es, als sie 1973 in Versailles das Publikum begeisterte, wo sie den Europäern zeigte, dass farbige Mädchen Persönlichkeit auf den Laufsteg brachten und nicht nur menschliche Kleiderbügel waren. Sie tat es wild und trotzig, und wie in der Dokumentation „Invisible Beauty“ gezeigt, tat sie es, ohne es jemals zu planen. – Jose S. (vollständige Rezension)

Cassandro (Roger Ross Williams; 15. September im Kino und 22. September auf Prime Video)

Anstatt zu einer traditionellen Biopic-Struktur zurückzukehren – also zu den größten Hits (und Verlusten) im Leben eines Menschen –, beginnen Williams und Co-Drehbuchautor David Teague fast in Medienauflösung, als wir Saúl (Gael García Bernal) treffen, einen jungen Menschen mit großen Augen Mann, der Hals über Kopf in Lucha Libre verliebt ist. Er verbringt seine Tage damit, Kostüme anzufertigen, in denen er ringen kann, und hilft seiner Mutter Yocasta (einer großartigen Perla de la Rosa), die für die Einheimischen Wäsche wäscht und Kleidung ausbessert. Im Gegensatz zu ihrem Namensvetter aus der griechischen Mythologie träumt Yocasta von nichts anderem als einer wundervollen Zukunft für ihren verehrten Sohn und versichert ihm, dass er „eines Tages einen sehr glücklichen Mann“ machen wird. – Jose S. (vollständige Rezension)

Sich jede Nacht erinnern (Yui Kiyohara;15. September)

Eines der faszinierendsten und erfolgreichsten Debüts, das ich 2018 bei New Directors/New Films gesehen habe, war Yui Kiyoharas mysteriöses Drama Our House. Der japanische Regisseur kehrte dieses Jahr mit „Remembering Every Night“ zum Festival zurück, einer heiter-schönen und humorvollen Ode an das Sommerleben in der Nähe von Tokio, das den Reisen einiger Frauen folgt. Gedreht von Yukiko Iioka (Wheel of Fortune and Fantasy) – Kiyohara ist wie Ryusuke Hamaguchi auch ein Schüler von Kiyoshi Kurosawa – wurde die Berlinale-Auswahl von KimStim für einen Kinostart ab diesem Monat zusammen mit Our House ausgewählt. – Jordan R.

Der Graf (Pablo Larraín; 15. September auf Netflix)

Während er zwischen englischsprachigen Projekten und chilenischen Spielfilmen hin und her springt, begleitet Pablo Larraín Spencer mit „El Conde“, gedreht von dem großen Ed Lachman und in dem er sich den chilenischen Diktator Augusto Pinochet (Jaime Vadell) als einen alten Vampir vorstellt, der nach 250 Jahren In dieser Welt hat er beschlossen, ein für alle Mal zu sterben, aufgrund der Leiden, die durch seine Schande und familiäre Konflikte verursacht wurden. Schauen Sie noch einmal vorbei, um unseren Rückblick auf die Filmfestspiele von Venedig zu lesen, während Larraín sich auf den Produktionsstart seines Biopics über Maria Callas mit Angelina Jolie vorbereitet.

Flora und Sohn (John Carney; 22. September im Kino und 29. September auf Apple TV+)

Die Karriere des „Once and Sing Street“-Regisseurs John Carney ist merkwürdig und wiederholt in jedem seiner bemerkenswertesten Filme das gleiche Thema: die Kraft der Musik, emotionale Wunden zu heilen und zerbrochene Bindungen wieder zu verbinden. Wie seine neueste Wohlfühl-Musical-Dramedy „Flora and Son“ beweist, hat er diese einfache, aber gewinnende Formel auf den Punkt gebracht. Trotz der Machenschaften, die jedes Herz zerren und jedes Lächeln erzwingen, das aus einer Meile Entfernung sichtbar ist, bringt Carneys lebhafte Energie, sein leichtfertiger Humor und seine Ernsthaftigkeit sein neuestes Werk zum Singen. – Jordan R. (vollständige Rezension)

Die wunderbare Geschichte von Henry Sugar (Wes Anderson; 27. September)

Während Wes Andersons erster Film des Jahres eine recht überhebliche Marketingkampagne erhielt, ist über seine zweite Roald-Dahl-Adaption, in der Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Dev Patel, Ben Kingsley, Rupert Friend und Richard Ayoade zusammenkommen, weniger bekannt. Besteht aus vier Geschichten, von denen die erste etwa 40 Minuten lang ist und dieses Jahr in Venedig debütiert, gefolgt von einer Veröffentlichung auf Netflix. Wir hoffen jedoch, dass Netflix sie alle später im Herbst debütieren wird. Weitere Einblicke in das Projekt erhalten Sie in unserem ausführlichen Interview mit dem Kameramann Robert Yeoman. – Jordan R.

Der Schöpfer (Gareth Edwards; 29. ​​September)

In einer von Originalgeschichten schmerzlich kargen Zeltstangenlandschaft haben wir Gareth Edwards‘ ersten Originalfilm seit seinem Debüt „Monsters“ schon lange erwartet. Nach seinem Ausflug in die Godzilla- und Stars Wars-Franchises erscheint im September dieses Jahres „The Creator“ mit dem früheren Titel „True Love“. Der Trailer mit John David Washington, Gemma Chan, Ralph Ineson, Allison Janney und Ken Watanabe enthüllt, dass der Film in der Zukunft spielt, während sich Menschen mit künstlicher Intelligenz im Krieg befinden. Mit massiv aussehenden Versatzstücken, die ein geerdetes, praktisches Gefühl vermitteln, scheint ein solches Angebot in unserer aktuellen Marvel-Höllenlandschaft der Unterhaltungsoptionen mit grünem Bildschirm dringend erforderlich zu sein. – Jordan R.

Fair Play (Chloe Domont;29. September im Kino und 13. Oktober auf Netflix)

Emily (Phoebe Dynevor) und Luke (Alden Ehrenreich) sind unsterblich verliebt. Sie erzeugen bei jeder sich bietenden Gelegenheit Sex, ihre Leidenschaft ist brennend und nach einer quasi spontanen Verlobung ist ihre Bindung noch tiefer geworden. Als sie sich jedoch auf den Weg von ihrer Wohnung in Chinatown in New York zur Arbeit machen, kommt ihnen etwas komisch vor. Wir erfahren schnell, dass es sich bei beiden um Analysten auf niedriger Ebene bei einem Elite-Finanzunternehmen mit hohem Druck handelt und dass ihre Beziehung vor allen anderen geheim gehalten werden muss, da die Unternehmenspolitik eine solche Romanze verbietet. Komplikationen ergeben sich, wenn eine Beförderung zu gewinnen ist, und diese Geheimhaltung legt den Grundstein für das, was zu einem fesselnden Thriller wird, der Macht und Geschlechterdynamik auf eine Weise jongliert, die sowohl beißend real als auch schadenfroh absurd ist. Chloe Domonts Spielfilmdebüt „Fair Play“ beginnt mit einer eiskalten Glätte im Margin-Call-Stil in dieser Finanzwelt, in der es ums Töten oder getötet werden geht, und wandelt sich dann in den Kampf der Geschlechter im Stil von Adrian Lyne. Es dringt tief ein, auch wenn es gefährlich nah dran ist mit einem Drehbuch, das ins Sophomorische eintaucht, von der Klippe der Plausibilität zu stürzen. – Jordan R. (vollständige Rezension)

Seltsame Lebensweise (Pedro Almodóvar;4. Okt.)

Als einziger Kurzfilm auf der Liste ist Pedro Almodóvars neuestes Werk ein 30-minütiges Western-Melodram mit Ethan Hawke und Pedro Pascal in den Hauptrollen, in denen ihre Charaktere nach 25-jähriger Abwesenheit wieder zusammenkommen. Der Film markiert den ersten Vorstoß des spanischen Meisters in dieses Genre und wird dankenswerterweise von Sony Pictures Classics zusammen mit seinem von Tilda Swinton inszenierten Kurzfilm „The Human Voice“ in die Kinos kommen. Wie man sich vielleicht erinnert, war Almodóvar einige Jahrzehnte vor der Übernahme durch Ang Lee mit Brokeback Mountain verbunden, doch nun konnte der Regisseur mit diesem von Saint Laurent unterstützten Projekt endlich einen schwulen Western drehen. – Jordan R.

Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese; 6. Okt.)

Martin Scorseses Adaption von „Killers of the Flower Moon“ macht keinen Zweifel daran, wer im Mittelpunkt der Tragödie steht: die Osage Nation. Der Film wurde hauptsächlich vor Ort im Reservat in Oklahoma gedreht und beginnt und endet mit Osage-Zeremonien, von denen eine den Tod betrauert und die andere das Leben feiert, in dieser Reihenfolge. Die dazwischen liegende Geschichte nimmt jedoch den entgegengesetzten Bogen und zeichnet einige der denkwürdigsten Charaktere Scorseses durch eine Zeit unerträglichen Wohlstands, die immer dem Untergang geweiht war. – Luke H. (vollständige Rezension)

Feind (Garth Davis; 6. Okt.)

Paul Mescal und Saoirse Ronan sind ein beeindruckendes Leinwandpaar und führen den Film an, der wie Garth Davis' bislang fesselndster Film klingt. Das Science-Fiction-Drama „Foe“, das von I’m Thinking of Ending Things-Autor Iain Reid mitgeschrieben wurde und auf seinem eigenen Roman basiert, folgt den Schauspielern als Paar im Mittleren Westen im Jahr 2065. Ein Fremder kommt, um ihnen ein besseres Versprechen zu versprechen Zukunft in einer vom Klimawandel verwüsteten Welt. Da ich Reids Roman aus dem Jahr 2018 noch nicht gelesen habe, bin ich gespannt, welche Überraschungen mich erwarten. – Jordan R.

Anatomie eines Sturzes (Justin Triet; 13. Okt.)

Die folgenden Tage nach einer romantischen Trennung sind eine unheimliche Zeit, auch wenn es sich nicht um eine katastrophale handelt. Vielleicht sind Sie, sobald der Bann der verbalen Konflikte und des Sparrings vorbei ist, plötzlich wieder Sie selbst der einzige Begleiter für die intimsten Gedanken, aber es ist ein günstiger Moment zum Nachdenken: Wie ist es wirklich schiefgegangen? Oder kann ich ehrlich zu mir selbst sein und meine eigene teilweise Verantwortung für seinen Untergang anerkennen? Denn Sandra (Sandra Hüller) und Samuel (Samuel Theis), die Hauptdarsteller auf und neben dem Bildschirm in „Anatomy of a Fall“, ertragen diesen Sumpf, obwohl ihre unvermeidliche Trennung erzwungen wurde – letzterer ist gerade auf tragische Weise gestorben. – David K. (vollständige Rezension)

Was später passiert (Meg Ryan; 13. Okt.)

Während ihr Regiedebüt „Ithaca“ vor fast einem Jahrzehnt ohne allzu viel Aufsehen erschien, ist Meg Ryan diesen Herbst in einem Genre zurück, das sie gut kennt. Die Liebeskomödie „What Happens Later“ handelt von den Ex-Liebhabern Bill (David Duchovny) und Willa (Meg Ryan), die über Nacht auf einem Regionalflughafen eingeschneit werden. „Auf unbestimmte Zeit verzögert, fühlen sich Willa, eine magische Denkerin, und Bill, ein Katastrophendenker, genauso zueinander hingezogen und genervt wie Jahrzehnte zuvor. Doch während sie das Rätsel ihrer gemeinsamen Vergangenheit lüften und ihr Leben mit den Träumen vergleichen, die sie einst geteilt haben, beginnen sie sich zu fragen, ob ihr Wiedersehen bloßer Zufall oder etwas Verzauberteres ist“, heißt es in der Zusammenfassung. Obwohl wir noch nicht einmal einen ersten Einblick erhalten haben, erhalten wir hoffentlich bald weitere Neuigkeiten, wenn die Veröffentlichung von Bleecker Street näher rückt. – Jordan R.

Divinity (Eddie Alcazar; 13. Okt.)

„Divinity“ lässt sich am besten als „Brain Trip“ beschreiben, ein Film, der wie ein aufgewerteter B-Movie der 80er Jahre wirkt. Eddie Alcazars futuristisches, gewalttätiges Drama handelt von zwei Brüdern, die einen Wissenschaftler, den Mann, der an der Erfindung einer ewig lebenden Droge namens Divinity mitgewirkt hat, in seiner Villa als Geisel halten. Manchmal ist es wunderschön anzusehen, in einem schattenfokussierten Schwarzweißfoto gedreht und inmitten einer verlassenen Landschaft, die an Mad Max erinnert. Ein anderes Mal ist es grotesk und verdeutlicht die abscheuliche physische und finanzielle Gier einer Droge, die sich über die ganze Welt verbreitet hat. Acalazars Film ist immer einfallsreich und einzigartig. – Michael F. (vollständige Rezension)

Silver Dollar Road (Raoul Peck; 13. Oktober im Kino und 20. Oktober auf Prime Video)

Nach seiner ambitionierten Serie Exterminate All the Brutes ist Raoul Peck diesen Herbst mit einem neuen Dokumentarfilm zurück. Silver Dollar Road folgt „der Geschichte der Familie Reels, erzählt von der Matriarchin Mamie Reels Ellison und ihrer Nichte Kim Renee Duhon, zwei wilden und klaräugigen Frauen, die sich tapfer einsetzen, um das Land ihrer Vorfahren und ihrer Brüder und Onkel Melvin und Licurtis tapfer zu schützen. die zu Unrecht zu acht Jahren Haft verurteilt wurden – die längste Strafe wegen zivilrechtlicher Missachtung in der Geschichte North Carolinas. Dieser Dokumentarfilm, der auf dem ProPublica-Artikel von 2019 basiert, beleuchtet die verdeckten Methoden, mit denen das Rechtssystem ausgenutzt wurde, um den Landbesitz der Schwarzen fragil zu halten und das Wohlstandsgefälle zwischen den Rassen zu vergrößern.“

Once Within a Time (Godfrey Reggio & Jon Kane; 13. Okt.)

Godfrey Reggio, der legendäre Regisseur der Qatsi-Trilogie, ist zurück mit „Once Within a Time“, bei dem Jon Kane Co-Regisseur ist. Mit der von Philip Glass komponierten Originalmusik und zusätzlicher Musik und Gesang von Sussan Deyhim hat es eine ziemlich gute Zusammenfassung: „Ein bardisches Märchen über das Ende der Welt und den Beginn einer neuen Welt, angereichert mit apokalyptischer Komödie, hinreißender Kinematographie, unvergesslich.“ Ausblicke und die Unschuld und Hoffnungen einer neuen Generation.“

Die Delinquenten (Rodrigo Moreno; 18. Okt.)

Kurz vor der Hälfte von „The Delinquents“, einem lustigen, existenziellen Epos aus Argentinien, taucht ein Banker in ein Arthouse-Kino ein. Obwohl fast alle Plätze frei sind, kann er sich nicht entscheiden, welchen er wählen soll. Was nützen all diese Optionen, fragt der Film, wenn man immer Lust auf mehr hat? In einem anderen Moment erklärt der Elder Statesman eines Gefängnishofs, dass der einzige Vorteil, den ein Zellengenosse gegenüber denen draußen hat, darin besteht, alle Zeit der Welt zum Nachdenken zu haben. (Was nützt die Freiheit selbst, wenn man ein Sklave des Algorithmus ist?) „Mehr Freiheit gab es nicht“, erklärt ein anderer Mann und erinnert sich an eine objektiv schlimmere Ära in der argentinischen Geschichte, „aber man konnte überall rauchen.“ – Rory O. (vollständige Rezension)

Der Taubentunnel (Errol Morris; 20. Okt.)

Bevor der Schriftsteller John le Carré (alias ehemaliger britischer Spion David Cornwell) Ende 2020 verstarb, erzählte er einem der größten Dokumentarfilmer, Errol Morris, von seinem aufregenden, seltsamen Leben. Der Film, der vor seinem Apple TV+-Debüt auf TIFF und NYFF läuft, soll den schmalen Grat zwischen Fakten und Fiktion zwischen seiner Realität und den fundierten Geschichten, die er geschrieben hat und von denen viele ihren Weg auf die Leinwand fanden, untersuchen. – Leonard P.

The Holdovers (Alexander Payne; 27. Okt.)

Nachdem sie sich vor zwei Jahrzehnten für „Sideways“ zusammengetan hatten, haben sich Autor und Regisseur Alexander Payne und Schauspieler Paul Giamatti für ein neues Drama wieder zusammengetan. „The Holdovers“, das für TIFF geplant ist und wahrscheinlich ein Telluride-Debüt geben wird, handelt von einem griesgrämigen Lehrer (Giamatti) an einer Vorbereitungsschule in New England, der gezwungen ist, während der Weihnachtsferien auf dem Campus zu bleiben, um auf eine Handvoll Schüler aufzupassen, die nirgendwo hingehen können. eine Bindung zu einem aufbauen. Während ich zu den wenigen zu gehören schien, die die Vorstellung von „Downsizing“ genossen, scheint diese Dramatik für den Regisseur auf jeden Fall in einem vertrauten Rhythmus zu liegen. – Jordan R.

Priscilla (Sofia Coppola; 27. Okt.)

Auch wenn Sofia Coppolas letzte vier Projekte ihren ersten vier nicht ganz gerecht wurden, so scheint ihr neuestes doch eine starke Rückkehr zur Form zu sein. Der Regisseur fängt das Leben von Priscilla Presley ein, gespielt von Cailee Spaeny. Mit Jacob Elordi als Elvis Presley können wir uns vorstellen, dass Coppola sich auf eine Weise mit den komplexen Nuancen ihrer Beziehung befassen wird, an der Baz Luhrmann einfach kein Interesse hatte. – Jordan R.

Fingernägel (Christos Nikou;27. Oktober im Kino und 3. November auf Apple TV+)

Dieser unkonventionelle, hypnotisch klingende Science-Fiction-Film des griechischen Regisseurs Christos Nikou („Apples“) hat das Potenzial, einen greifbaren Einblick in moderne Beziehungen zu bieten. Im Mittelpunkt steht eine junge Frau (Jessie Buckley), die sich zu fragen beginnt, ob ihr Partner sie wirklich liebt. Fingernails folgt ihr, als sie sich einer mysteriösen Organisation anschließt, die sich zum Ziel gesetzt hat, die Ursache romantischer Liebe zu finden, und sich dabei von ihrem rätselhaften Anführer (Riz Ahmed) dabei. – Logan K.

American Fiction (Cord Jefferson; 3. November)

Ob es sich um die Welten von Wes Anderson, Westworld, Batman oder sogar Source Code handelt, die Anwesenheit von Jeffery Wright ist unvergesslich. Jetzt bekommt er eine wohlverdiente Hauptrolle in American Fiction unter der Regie von Cord Jefferson („Succession“, „Watchmen“), adaptiert nach Percival Everetts Roman „Erasure“. Der Film ist für eine TIFF-Weltpremiere und einen anschließenden Kinostart im November dieses Jahres vorgesehen und folgt einem Schriftsteller in „einer bösen Satire über die Kommerzialisierung marginalisierter Stimmen und einem Porträt eines Künstlers, der gezwungen ist, seine Integrität zu überprüfen.“ Obwohl nicht viel über das Projekt bekannt ist, gehen wir davon aus, dass es einer der am meisten diskutierten Filme des Festivals sein wird. – Jordan R.

The Killer (David Fincher; 10. November)

Nach seinem schwarz-weißen Leidenschaftsprojekt Mank kehrt David Fincher mit The Killer in die Welt der lebendigen, raffinierten Thriller zurück. Der Netflix-Neo-Noir ist eine Adaption der Graphic Novel-Reihe von Alexis Nolent und stellt für Fincher ein Reteam mit seinem Se7en-Drehbuchautor Andrew Kevin Walker dar, wobei Michael Fassbender den Film als kaltblütiger Attentäter anführt, begleitet von Tilda Swinton. Es ist für eine Premiere in Venedig (und nur in Venedig) vorgesehen und wird Anfang November auf Netflix erscheinen. – Jordan R.

Orlando, meine politische Biographie (Paul B. Preciado; 10. November)

Orlando, My Political Biography, Preciados neues Werk – und sein erstes hinter der Kamera – ist das neueste Werk, das sich mit Woolfs Text beschäftigt, und sicherlich eines der originellsten überhaupt. Es ist sowohl als Korrespondenz – Nachrichten des Autors an Woolf – als auch als eine Reihe kaleidoskopischer Vignetten mit trans- und nicht-binären Menschen strukturiert. Auf unterschiedliche Weise – tief empfunden, oft witzig, gelegentlich repetitiv, aber nie weniger als freudig – sprechen die Darsteller anhand persönlicher Erfahrungen über ihre Beziehung zum Text, während Preciado im Voice-Over ein Leben destilliert, das er damit verbracht hat, sich mit dem Roman auseinanderzusetzen (beide als unerschrocken). (Leser und anspruchsvoller Akademiker) in eine poetische und philosophische Abhandlung umwandeln, die eine solide Grundlage für die ernsteren Emotionen auf der Leinwand bietet. – Rory O. (vollständige Rezension)

Traumszenario (Kristoffer Borgli;10. November)

In einer seltenen Leistung wird Kristoffer Borgli nach der pechschwarzen norwegischen Komödie Sick of Myself seine zweite US-Veröffentlichung des Jahres uraufführen. Das von Ari Aster produzierte „Dream Scenario“, das er mit Nicolas Cage zusammenbringt, hat eine ziemlich faszinierende Prämisse: „Ein schlampiger Professor, der es nie geschafft hat, wird über Nacht zu einer Berühmtheit, nachdem er in jedermanns Traum auftaucht.“ Auch wenn es sich eindeutig nach dem Territorium von Charlie Kaufman anhört, ein Ort, den Cage gut kennt, gehen wir davon aus, dass Borgli mit dieser A24-Produktion ziemlich düster werden wird. – Jordan R.

Mai Dezember (Todd Haynes; 17. November im Kino und 1. Dezember auf Netflix)

Todd Haynes‘ „Mai Dezember“ knüpft an einen beliebten Skandal aus den 90er Jahren an, bei dem die 34-jährige Lehrerin Mary Kay Letourneau Sex mit ihrer 12-jährigen Schülerin hatte, ihr Kind zur Welt brachte, während sie auf ihre Strafe wartete, ins Gefängnis kam, auf Bewährung entlassen wurde und einen Trauma erlitt Sie erwirkte eine einstweilige Verfügung, um ihn wiederzusehen, ging zurück ins Gefängnis, bekam ein weiteres Kind hinter Gittern, kam nach sieben Jahren wieder frei, heiratete den Studenten, gründete mit ihm eine Familie und wurde schließlich 14 Jahre nach der Ehe von ihm verlassen. Es ist nicht die genaue Geschichte vom Mai-Dezember, aber die Unterschiede sind vernachlässigbar – Zwillinge statt Kinder im Abstand von einem Jahr, einige vertauschte Details. Und vor allem die Hinzufügung von Natalie Portman. – Luke H. (vollständige Rezension)

Menus-Plaisirs Les Troisgros (Frederick Wiseman; 22. November)

Vier Stunden, in denen Frederick Wiseman das Innenleben eines Drei-Sterne-Michelin-Restaurants in Frankreich einfängt, sind wohl die Grundidee für den perfekten Film, daher muss zu diesem Film nicht viel mehr gesagt werden. Auftritte in Venedig, TIFF, NYFF – es gibt keinen Dokumentarfilm, den wir dieses Jahr mehr erwarten. – Jordan R.

Napoleon (Ridley Scott; 22. November)

Ridley Scott war bereits vor Beginn des Streiks an der Fortsetzung von „Gladiator“ in Produktion, aber es ist nicht das einzige Epos, das demnächst vom Regisseur kommen wird. Sein Napoleon-Bonaparte-Biopic unter der Regie von Joaquin Phoenix scheint die Herbstfestivals zugunsten einer massiven theatralischen Verbeugung zu überspringen. Scott ist aufgrund seiner genreübergreifenden Anpassungsfähigkeit ein stets übersehenes Talent und schneidet in diesem bombastischen historischen Epos normalerweise gut ab (abgesehen von „Exodus“), und wir freuen uns auf sein Wiedersehen mit einem der engagiertesten Schauspieler der Gegenwart. – Jordan R.

Saltburn (Emerald Fennell; 24. November)

Trotz seiner Auszeichnungen war die kritische Reaktion auf „Promising Young Woman“ von Emerald Fennell etwas durchzogen. Die Oscar-Preisträgerin ist dieses Jahr nun mit ihrem Nachfolger „Saltburn“ zurück, der seltsamerweise auf einigen großen Herbstfestivals fehlt, aber wir sind immer noch gespannt, wie Barry Keoghan diese Geschichte über junge Verliebtheit und exzentrisches Leben anführt. Es gibt Gerüchte über eine Telluride-Premiere, Sie können also mit baldigen Reaktionen rechnen. – Jordan R.

Maestro (Bradley Cooper; 22. November im Kino und 20. Dezember auf Netflix)

Fünf Jahre nach seinem erfolgreichen Regiedebüt „A Star Is Born“ kommen nur wenige Herbstfilme auf den Markt, die den illustren Stammbaum von Bradley Coopers zweitem Spielfilm „Maestro“ aufweisen können. Das von Martin Scorsese und Steven Spielberg produzierte Biopic über das Leben des Komponisten und Dirigenten Leonard Bernstein spielt Cooper, der das Drehbuch gemeinsam mit Josh Singer (First Man, Spotlight) geschrieben hat, sowie Carey Mulligan, Matt Bomer und Maya Hawke , und Sarah Silverman. Obwohl der Film bereits einige Kontroversen ausgelöst hat, können wir uns vorstellen, dass sich die Diskussion auf etwas künstlerisch Interessanteres verlagert, sobald die Leute ihn tatsächlich gesehen haben. – Leonard P.

Eileen (William Oldroyd; 1. Dez.)

In den kalten, trostlosen Außenbezirken des Boston der 1960er Jahre verbringt Eileen (Thomasin McKenzie) ihre Tage damit, auf ein besseres (oder zumindest sexuell aktiveres) Leben zu hoffen, indem sie ihre Zeit mit der Arbeit in einer Jugendstrafanstalt und der Pflege ihres kranken, betrunkenen Vaters verbringt (Shea Whigham). Als die elegante, geheimnisvolle Rebecca (Anne Hathaway) in ihre Arbeit als neue Psychologin einsteigt, wird Eileens langweilige Welt plötzlich zum Leben erweckt und eine unausgesprochene Anziehungskraft entfacht. Eileen ahnt noch nicht, dass der Funke unvorstellbar düstere Folgen haben wird. In der Adaption von Romanautorin Ottessa Moshfegh, hier in Zusammenarbeit mit Luke Goebel (Causeway), mangelt es William Oldroyds Lady Macbeth-Nachfolger „Eileen“ an einem durchdachten formalen Ansatz, versucht aber, diese Bedenken mit einem Drehbuch auszugleichen, das seinem talentierten Ensemble etwas Unerwartetes bietet Mischung aus sinnlicher Sehnsucht und perversem Nervenkitzel. Auch wenn dieser Zusammenprall der Töne nicht völlig harmoniert, liegt ein Teil seines Reizes in der Erschütterung solcher Kontraste. – Jordan R. (vollständige Rezension)

The Bikeriders (Jeff Nichols; 1. Dez.)

Nach sieben langen Jahren nach dem abwechslungsreichen Doppelsieg von „Midnight Special“ und „Loving“ ist Regisseur Jeff Nichols endlich zurück. „The Bikeriders“ – bestehend aus Tom Hardy, Austin Butler, Jodie Comer, Michael Shannon, Boyd Holbrook, Norman Reedus und Mike Faist – spielt in den 1960er Jahren und erzählt ein Jahrzehnt im Leben eines Motorradclubs. Es ist für eine Telluride-Premiere gewarnt; Warten Sie bald auf Reaktionen.

The Zone of Interest (Jonathan Glazer; 8. Dez.)

Zehn Jahre nach Under the Skin kehrt der brillante, schwer fassbare Johnathan Glazer mit einem der eindringlichsten Filme dieses oder aller Jahre zurück. Es ist eine Adaption des ätzenden Romans von Martin Amis aus dem Jahr 2014, doch dies eine Adaption zu nennen, wäre so, als würde man sagen, ein Gewitter passt sich dem Wind an. Genau wie bei Under the Skin nimmt Glazer nur einen Bruchteil des Ausgangstextes und lässt seiner Fantasie – vielleicht seinen Albträumen – freien Lauf. In seinem Roman wechselte Amis zwischen den Perspektiven eines Auschwitz-Lagerkommandanten, des mittleren Offiziers, der seine Frau verführt, und des Antihelden Szmul, eines jüdischen Mannes, der die Sonderkommando-Einheit leitet. Glazer lässt den größten Teil davon weg: Dies ist kein Film, der es wagt, der Perspektive von irgendjemandem zu nahe zu kommen, geschweige denn von dreien. – Rory O. (vollständige Rezension)

Poor Things (Yorgos Lanthimos; 8. Dez.)

Was als September-Neugier begann, bei der viele voraussagten, dass Lanthimos weiter in ein eigenartiges Kaninchenloch vordringen und vielleicht diejenigen abweisen würde, die sich für „The Favourite“ entschieden hatten, hat sich zur Schönheit des Festivalballs entwickelt. „Poor Things“, in dem Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Jerrod Carmichael, Christopher Abbott, Margaret Qualley und Kathryn Hunter zusammenkommen, ist jetzt der seltene Film, der in Venedig, Telluride, gezeigt wird (sofern es überhaupt Hausaufgaben zum Premierenstatus gibt). Indikation) und NYFF. Das Drehbuch stammt von Tony McNamara und basiert auf dem Roman von Alasdair Gray aus dem Jahr 1992. Diese Frankenstein-Neuinterpretation scheint eine lebendige, seltsame Odyssee zu sein, bei der der griechische Filmemacher einen Freibrief hat. – Jordan R.

Wir alle Fremde (Andrew Haigh; 22. Dezember)

Mit seiner zarten Sensibilität, die bis in die Herzensangelegenheiten vordringt, hat Andrew Haigh nie einen Fehler gemacht, aber mit einer eher lauen Reaktion auf das wundervolle „Lean on Pete“ scheint der Filmemacher glücklicherweise für seinen nächsten Spielfilm „All of Us Strangers“ eine hochkarätigere Veröffentlichung zu bekommen . Unter der Regie von Andrew Scott und Paul Mescal geht es in dem Schwulendrama um einen Drehbuchautor, der in sein Elternhaus zurückkehrt und dort feststellen muss, dass seine längst verstorbenen Eltern noch leben und genauso alt aussehen wie am Tag ihres Todes. Betrachten Sie die Entstehung eines mysteriösen, emotionalen Dramas als einen unserer am meisten erwarteten Filme des Herbstes. – Jordan R.

The Iron Claw (Sean Durkin; 22. Dez.)

Sean Durkins biografischer Film untersucht die Familie Von Erich, die jahrzehntelang das professionelle Wrestling dominierte, aber unter dem sogenannten „Von Erich-Fluch“ litt. Efron spielt Kevin Von Erich, während zwei aufstrebende Stars mit Durchbruch im Jahr 2022: Jeremy Allen White (The Bear) und Harris Dickinson (Triangle of Sadness) zwei seiner Brüder vertreten. Zwischen Durkins Debütfilm „Martha Marcy May Marlene“ und „The Nest“ aus dem Jahr 2020 vergingen fast zehn Jahre. Daher ist es gut zu sehen, dass er dieses neue Projekt schneller auf den Weg bringt, das von Mátyás Erdély („Sohn des Saul“, „Das Nest“) auf 35 mm gedreht wird. – Caleb H.

Ferrari (Michael Mann; 25. Dez.)

Wir könnten so viel darüber sagen, wie lange Michael Mann darauf gehofft hat, diesen Film zu machen, wie lange wir auf einen neuen Film gewartet haben (der „Tokyo Vice“-Pilot ist nett, zählt aber nicht) oder wie großartig es ist, Adam zu haben Der Fahrer bringt Ferrari (ähem) über die Ziellinie. Ich vertraue lieber dem Kameramann Erik Messerschmidt, der mir sagt, das Ziel bestehe darin, den Zuschauern „das Gefühl zu geben, sie wären in dieser Maschine.“ Diese Maschine rattert herum und riecht nach Benzin und Öl und Steine ​​spritzen auf die Flächen. Wir haben vor allem versucht, die rasende Energie des Rennsports – das, was diese Fahrer erlebt haben – auf die Leinwand zu bringen und das Publikum direkt ins Auto zu holen.“ Starten sie ihre Motoren. – Nick N.

All Dirt Roads Taste of Salt (Raven Jackson; Datum wird noch bekannt gegeben)

Raven Jacksons Regiedebüt „All Dirt Roads Taste of Salt“ ist eine Destillation des Kinos in seiner reinsten Form, ein atemberaubender Flickenteppich aus Erfahrung und Erinnerung. Gewagt in seinen formalen Schachzügen, aber universell in der Art und Weise, wie er die Verbindung der Menschheit mit Natur, Verlust und Liebe erforscht, ist er einer der wenigen Filme in der Geschichte von Sundance, der die Sprache und die Möglichkeiten des Kinos wirklich voranzutreiben scheint. Mit den hinreißenden Noten von Terrence Malick, Andrei Tarkovsky, Carlos Reygadas und Julie Dash erfindet Jackson das Bisherige nicht völlig neu, sondern stößt diese auf Poesie basierende Spielart vielmehr in aufregende neue Gebiete vor. – Jordan R. (vollständige Rezension)

Der Junge und der Reiher (Hayao Miyazaki; Datum wird noch bekannt gegeben)

Da es sich um unseren am meisten erwarteten Film des Jahres handelt, gibt es nicht viel mehr zu sagen, um Sie auf Hayao Miyazakis ersten Film seit einem Jahrzehnt und wahrscheinlich den letzten des japanischen Meisters zu freuen. Während nach der japanischen Veröffentlichung Details zur Handlung bekannt wurden und mehr Bilder als nur die oben genannten verfügbar sind, hoffen wir immer noch, dass wir beim nordamerikanischen Debüt des Films nicht zu sehr verwöhnt werden, das bei TIFF beginnt und dann bei NYFF erscheint eine Herbstveröffentlichung. – Leonard P.

Fallen Leaves (Aki Kaurismäki; TBD)

Im Jahr 2006 wurde Aki Kaurismäki gefragt, was seiner Meinung nach jungen Filmemachern fehlt. Seine Antwort war fast kartesisch: „Demut“, meinte der Regisseur, „vor allem ist es notwendig, sich selbst zu vergessen.“ Der finnische Autor kehrt mit Fallen Leaves zurück, einem bezaubernden, bewegenden, bittersüßen Liebesroman voller all der schönen Dinge, die wir nach vier Jahrzehnten mit ihm verbinden. Die Schauplätze und Farben sind immer noch in bewundernswerten Senf- und Erbsensuppentönen gehalten – ebenso wie die Charaktere und ihre Stimmungen. Als Film könnte Fallen Leaves kaum einfacher sein – zwei Menschen, die ein getrenntes, einsames Leben führen, treffen aufeinander und verlieben sich vielleicht –, aber in dieser Einfachheit liegt Schönheit, und wie immer führen Kaurismäkis Charaktere ein weitaus reicheres Innenleben. – Rory O. (vollständige Rezension)

Weitere Filme zu sehen

Wenn wir Restaurierungen einbeziehen würden, würde die neue 4K-Restaurierung von Jonathan Demmes „Stop Making Sense“ – die verdiente weltweite IMAX-Veröffentlichung am 22. September gefolgt von einer breiten Veröffentlichung eine Woche später – diese Liste krönen. Es gibt auch noch weitere Filme auf Ihrem Radar, die wir unten zusammengestellt haben.

Herbstvorschau 2023